黄金明评汪治华
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黄金明 | 授权状态：本站原创 | 日期：2010-1-20 14:10:00 | 阅读： 次
文坛报94期：（第一版）汪治华：以隐喻的方式追问意义(作者：黄金明)
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汪治华的诗歌创作带有很强的实验色彩，但这并非形式上的探索，而是专注于事物及词语本身的实验。这种带有个人鲜明印记及心理私密性的写作，给读者带来一定的阅读障碍。然而，它并非无视艺术逻辑的重要性，只不过，他试图在写作中建立个人的逻辑性。就此而言，这是一个有很强风格意识的写作者，基于他对写作的敬畏以及对事物的尊重，我有理由肯定他的创作态度。汪治华的诗，尽管还不能做到完全符合自己的艺术逻辑，但庶几可以自圆其说，如果说他还不能达到敞开的、开放式的写作，那么他的写作技术倒也能自给自足。
他建立了相当严密的隐喻系统，意象密集，不容易进入，但一旦进入，便能领悟到其诗歌艺术中云谲波诡、变化多端的奇异世界。他在《天空一行人字》中写道：“箭头，需要的总是远方/远方，一堆堆稻草，让光阴没羽”，隐喻手法用得娴熟而自然，从而使诗意急遽涌现。又如他的《老了》一诗，关于大地→印章，雨水→印油，命运→球赛等一系列隐喻，亦颇具新意，让人难忘。
这是一个传媒体话语盛行的时代，大量公共性、流行性话语的堆识，几乎淹没了真正的诗歌语言。每一个有志于诗学的人，必须从话语的泔水中打捞语言的本原并进行清洗，就此而言，汪治华做得相当出色。他的诗作，内容十分广泛，它们无一不从生活的寻常事物中来，但并不满足于镜像式的反映，而是试图去挖掘事物背后的绝对经验或沉淀的层面。譬如，他写风声，写大江，写车站，无一不是试图发掘更深层次的阐释。他从日常经验出发，不仅强调其本来意义，并试图赋予其一种崭新的意义。在一个解构盛行的时代，汪治华这种追问意义甚至给事物重新命名的做法，尤其值得我们重视。譬如，月光是一份遗嘱，大地是印章，雨水是印泥，道路是天空，而天空是鱼，身体是鱼钩，尘土成佛；而“日子慢下来”，亦大有深意，乃是为了“让一个心急的人，慢慢变老”。
给事物命名是一把双刃剑，既可以呈现事物的真相，亦有可能因作者本人的主观情绪使事物受到损害。汪治华对此有深刻的认识，他在写作过程中的隐身，以及抒情主人公的谦卑，从而在相当程度上消除了个人的无谓情绪，并使事物的客观性得到更大的呈现。他摒弃了简单的二元对立以及一竿子捅到底的写法，而是从不同侧面、不同角度乃至各种路径进入事物，穷尽一个题材的各种可能性，并尽可能去理解事物的本原并说出真相。这种带有复调效果的写作，使他的诗具有一种较为开阔和深邃的境界。但有时也失之节制，从而显得泥沙俱下，不够集中和清晰，在形式上也显得缺乏秩序和内在的节奏。
尽管汪治华有复调写作的喜好，但他更迷恋于一种内容上的对称或相对。他写得最好的诗作，并非那种力求面面俱到的诗作，而是一些经过高度提纯或抽象概括得出的结晶。前者往往是一种无序联想、杂乱意象堆积的产物，从而缺乏真正的核心和秩序。而后者却往往触及了事物的根本，并呈现出让人难忘的简洁和深刻。譬如他的诗作《打马向北》，南方和北方之空间的对称，辽阔草原及马匹速度的相对，丑小鸭和白天鹅的对比，身体和引力之间构成的弧度，都表达得相当不错，他写道：“万物皆有对称点/一个人吹灭了自己的灯/会让另一个人陷入黑暗”，这首诗的写作，是建立在一种朴素的“诗学相对论”的基础之上的，由于诗人自己的艺术逻辑，却让人感觉信服。其语言的简洁直接，亦得益于抽象概括之巧妙应用。
汪治华简介：男，1966年12月生，安徽安庆市望江人，现居广州。2005年开始练习时歌，作品散见于《诗选刊》、《诗歌月刊》、《华夏诗报》、《作品》、《诗刊》、《中西诗歌》、《广州日报》、《河源日报》、《特区城市管理》、《珠江诗报》、《情诗季刊》、《诗观察》年选、《仙湖文学》、《露天吧》、《一刀文学报》等及部分网刊。出版诗集《云的故乡》。
